Produkt zum Begriff Grafikdesign:
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Inglis, Theo: Handbuch Grafikdesign
Handbuch Grafikdesign , Dieses kompakte, leicht zugängliche und reich illustrierte Handbuch zum zeitgenössischen und historischen Grafikdesign ist ein Muss für Designer und alle Kreativen Dieses Handbuch zu den Grundlagen des Grafikdesigns ist ebenso informativ wie visuell überzeugend und behandelt kompakt und umfassend die Geschichte und Theorie des Grafikdesigns der letzten 150 Jahre. Es gliedert sich in die Kapitel Geschichte, Theorie, Praxis, Typografie und Medien und geht dabei auf unterschiedlichste Aspekte und Themen ein - vom Bauhaus bis zum digitalen Design, von der Gestalttheorie bis zum Kitsch, von sozialen Protestbewegungen bis hin zu sozialen Medien. Es geht um Grundlagen und Basiswissen, aber auch aktuelle Entwicklungen und Fragestellungen finden Aufmerksamkeit. Jedes Thema wird mit zahlreichen illustrativen Beispielen, aufschlussreichen Zitaten und Vorschlägen für weiterführende Literatur aufbereitet. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ihre Kenntnisse auffrischen wollen, Grafikprofis und Studenten aller Fachrichtungen werden in diesem unverzichtbaren Handbuch eine Fülle von Informationen und Anregungen finden. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Nachhaltiges Grafikdesign (Weißenfeld, Pia)
Nachhaltiges Grafikdesign , Wenn es darum geht, Ihr Print- oder Webprodukt konsequent nachhaltig zu gestalten, hilft Ihnen dieses Buch von Pia Weißenfeld: Es bietet einen Überblick über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten der nachhaltigen Produktion und unterstützt Sie mit praktischen Handlungsanweisungen. Sie erfahren, wie Sie nachhaltige Designprozesse etablieren, ökologische Produktionsweisen fördern, den Verbrauch natürlicher Ressourcen reduzieren und auch bei der Beratung Ihrer Kunden und Kundinnen auf ein möglichst umweltbewusstes und sozial vertretbares Design sowie ressourcenschonende Produktionsweisen und Materialien hinwirken. Das beste Beispiel für ein nachhaltiges Printprodukt ist dabei dieses Buch selbst: Es wurde in Hinblick auf Materialwahl und Produktion komplett nachhaltig gedruckt und trägt das höchste Umweltzeichen für Druckerzeugnisse: den Blauen Engel UZ 195. Aus dem Inhalt: Einordnung des Begriffs Nachhaltigkeit, Begriffsdefinitionen Was zeichnet nachhaltiges Design aus? Nachhaltigkeit in Designprozesse einbinden Nachhaltiges Design in der Kundenkommunikation Nachhaltige Produktion: Druckereien finden und bewerten, umweltfreundliche Druckverfahren, Wahl des Papiers, nachhaltige Veredelungen, Recyclingfähigkeit Vegane Printmedien: veganes Papier, Farben und Kleber, vegane Veredelungen sowie Herstellungsprozesse und Zertifizierungsmöglichkeiten Nachhaltigkeit im digitalen Design: nachhaltige Websites, grünes Hosting, nachhaltige Anzeigen Die Bedeutung von Inklusion und Barrierefreiheit im Design Nachhaltiges Design und Marketing: Nachhaltigkeit kenntlich machen und transparent bewerben Nachhaltige Arbeitsumgebung schaffen und Ressourcen sparen: Umgang mit elektronischen Geräten und Büromaterial, nachhaltiges Banking, Ökostrom, nachhaltige Workflows, soziales Engagement durch Pro-Bono-Projekte Anhang: Tipps und Adressen , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231107, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Rheinwerk Design##, Autoren: Weißenfeld, Pia, Seitenzahl/Blattzahl: 365, Themenüberschrift: DESIGN / Graphic Arts / General, Keyword: Druck Farbe Papier; Grünes Design; Hand-Buch Bücher; Hosting; Konzeption; Nachhaltiges Grafik-Design; Nachhaltiges Webdesign; Nachhaltigkeit Sustainability; Print Web-Design; Produktion Material; Recycling; Ressourcen; Sustainable Webdesign; energiesparend sozial bewusst; gestalten; inklusiv; lernen; umweltschonend ökologisch; vegan, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Bau / Ökologie~Ökologie / Bauen, Wohnen, Haushalt~Architektur / Bauökologie, Nachhaltigkeit, Grüne Architektur, Fachkategorie: Grafikdesign, Sprache: Deutsch, Warengruppe: HC/Informatik/EDV/Sonstiges, Fachkategorie: Grüne Architektur und grünes Design, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Länge: 238, Breite: 171, Höhe: 27, Gewicht: 754, Produktform: Gebunden, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2927892
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Die Komposition im Bild (Schwager, Annelie)
Die Komposition im Bild , Ein Werkbuch für Praktiker aus bildnerischer Sicht. Die Künstlerin Annelie Schwager veranschaulicht im vorliegenden Werkbuch grundlegende Aspekte der Bildgestaltung und legt hiermit ein Nachschlagewerk besonderer und sehr "lebendiger" Art vor. Das Werkbuch wurde für professionelle und semi-professionelle Kunstschaffende sowie für Kunststudenten geschrieben. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201202, Produktform: Kartoniert, Autoren: Schwager, Annelie, Seitenzahl/Blattzahl: 211, Fachschema: Malerei (Kunst), Fachkategorie: Malerei und Gemälde, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Ars Momentum, Verlag: Ars Momentum, Verlag: ars momentum Kunstverlag GmbH, Länge: 279, Breite: 222, Höhe: 20, Gewicht: 1052, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 29.80 € | Versand*: 0 € -
Die Kamera im Fokus
Die Kamera im Fokus , Die Kamera ist technisches, aber auch künstlerisches Herzstück der Filmproduktion. Getrieben von der Idee, bewegte Bilder einzufangen und wiederzugeben, ist die technische Entwicklung der Kamera (und der damit zusammenhängenden Technologien wie Filmmaterial und Lichtsetzung) ein Prozess, der mit der bewegten Fotografie begann und der Digitalisierung der Aufnahme noch nicht abgeschlossen ist. Die hoch angesehene Kamerakunst der deutschen Kinematografie hatte auch international großen Einfluss. Etablierte Meister der Kamera gingen ins Ausland und halfen dort bei der Professionalisierung der Filmproduktion, Nachwuchskräfte aus dem Ausland vervollkommneten ihr Können in deutschen Ateliers. Die Texte in diesem Band befassen sich mit dem Wandel des Berufsbilds der Kameraleute, beleuchten die technischen Entwicklungen und Innovationen und deren Einfluss auf die Ästhetik und Filmtechnik, aber auch Krisen in der Kameraarbeit, die z.B. durch den Wegfall eines festen Bildformats entstanden. Ein wichtiger Aspekt ist die frühe Collageästhetik, die Kamera im Kino des Expressionismus und dem damit in Zusammenhang stehenden Film noir. Hier werden auch Mythen, die sich um die Kameraarbeit entwickelt haben, dekonstruiert. Auf die jüngeren Entwicklungen reagiert der Band mit der Frage "Was ist die digitale Kamera?". Der Band gibt einen Überblick über die Beziehungen zwischen Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie und wirft dabei auch einen neuen Blick auf viele Aspekte der Kameraarbeit. Zum Thema des Sammelbandes erschien im November 2022 bereits das cinefest-Katalogbuch "Gekurbelt, Entfesselt, Bunt, Digital. Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie". , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 39.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Methoden zur Bildkorrektur in der Fotografie, Grafikdesign und Bildbearbeitung?
In der Fotografie, im Grafikdesign und in der Bildbearbeitung gibt es verschiedene Methoden zur Bildkorrektur, um die Qualität und das Aussehen von Bildern zu verbessern. Dazu gehören die Anpassung von Helligkeit, Kontrast und Farbbalance, um das Bild lebendiger und ausgewogener erscheinen zu lassen. Außerdem können auch Retusche-Techniken angewendet werden, um unerwünschte Elemente zu entfernen oder Hautunreinheiten zu glätten. Des Weiteren können Schärfungstechniken eingesetzt werden, um die Details in einem Bild hervorzuheben und die Schärfe zu verbessern. Darüber hinaus können auch Filter und Effekte verwendet werden, um das Bild kreativ zu verändern und einen bestimmten Stil zu erzielen.
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Wie kann die Bildwirkung auf den Betrachter durch verschiedene Gestaltungselemente wie Farbe, Komposition und Perspektive in der Fotografie, Malerei und Grafikdesign beeinflusst werden?
Die Bildwirkung auf den Betrachter kann durch die Verwendung von Farbe beeinflusst werden, da bestimmte Farben Emotionen und Stimmungen hervorrufen können. Eine harmonische Komposition kann den Betrachter dazu bringen, das Bild als ausgewogen und angenehm wahrzunehmen, während eine ungewöhnliche Komposition Aufmerksamkeit erregen kann. Die Perspektive in einem Bild kann die räumliche Wirkung beeinflussen und dem Betrachter das Gefühl geben, in das Bild hineingezogen zu werden oder von außen zu betrachten. In der Fotografie, Malerei und Grafikdesign können diese Gestaltungselemente gezielt eingesetzt werden, um eine bestimmte Stimmung oder Botschaft zu vermitteln.
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Wie beeinflussen Linien die Komposition von Kunstwerken in den Bereichen der Malerei, Fotografie und Grafikdesign?
Linien spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung von Kunstwerken, da sie die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken und Bewegung im Bild erzeugen können. In der Malerei können Linien verwendet werden, um Formen und Konturen zu definieren, während sie in der Fotografie dazu dienen, den Blick des Betrachters zu lenken und Tiefe zu erzeugen. Im Grafikdesign können Linien verwendet werden, um Struktur und Hierarchie zu schaffen, sowie um visuelle Verbindungen zwischen verschiedenen Elementen herzustellen. Insgesamt tragen Linien dazu bei, die Komposition von Kunstwerken zu organisieren und zu verbessern, indem sie visuelle Harmonie und Balance schaffen.
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Wie beeinflussen Linien die Komposition von Kunstwerken in den Bereichen der Malerei, Fotografie und Grafikdesign?
Linien spielen eine entscheidende Rolle bei der Komposition von Kunstwerken, da sie den Blick des Betrachters lenken und Bewegung erzeugen können. In der Malerei können Linien verwendet werden, um Formen und Konturen zu definieren, während sie in der Fotografie dazu dienen, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente im Bild zu lenken. Im Grafikdesign können Linien verwendet werden, um Struktur und Hierarchie zu schaffen und den visuellen Fluss zu lenken. In allen drei Bereichen können Linien auch Emotionen und Stimmungen vermitteln und die Gesamtwirkung des Kunstwerks beeinflussen.
Ähnliche Suchbegriffe für Grafikdesign:
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E-Fokus-Objektiv 25mm nur für MV500-Geräte (MLFB: 6GF3540-0CD10, -0GE10, 6GF3550-0CD10, -0GE10, 6GF3560-0LE10, -HE10, EDMUND Objektiv mit LiquidLens Brennweite 25mm, Fokus elektrisch einstellbar, Blende fix, Lieferumfang: Objektiv u. Kabel . SIMATIC MVMV500 E-Fokus C-Mount Objektiv 25 mm
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Kemp, Cornelia: Licht - Bild - Experiment
Licht - Bild - Experiment , Muss die Geschichte der Fotografie neu geschrieben werden? Zwei Jahre, bevor Henry Fox Talbot 1839 seine »photogenic drawings« bekannt gab, hatte der Mineraloge und Chemiker Franz von Kobell bereits in München die Frauenkirche und andere Gebäude in Lichtbildern festgehalten und auf Papier fixiert. Sein Kollege, der Physiker Carl August Steinheil, beschäftigte sich seit April 1839 mit dem konkurrierenden bildgebenden Verfahren der Metallfotografie und war damit der offiziellen Bekanntgabe von Louis Daguerres »Daguerreotypien« mehr als drei Monate voraus. Eingebunden in akademische, künstlerische und gesellige Netzwerke und gefördert durch die Gunst des Königs widmeten sich beide über einige Jahre der experimentellen Erkundung unterschiedlicher fotografischer Verfahren. Dieser Münchner Beitrag erweitert die auf Frankreich und Großbritannien konzentrierte Frühgeschichte der Fotografie um ein gewichtiges Kapitel aus dem deutschsprachigen Raum und revidiert zugleich auch die damit verbundenen widersprüchlichen Spekulationen der in den 1930er Jahren einsetzenden Forschung. Der Katalog verzeichnet neben den Papier- und Metallfotografien der beiden Münchner Wissenschaftler und ihren Instrumenten auch deren aus der Beschäftigung mit der Fotografie hervorgegangene galvanische Arbeiten, die bislang so gut wie nicht rezipiert wurden, sowie die Clichés-verre von Kobell, die als die weltweit ersten überhaupt gelten dürfen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 36.00 € | Versand*: 0 € -
MOBOTIX S74 Kamera Body, ohne Objektiv(e)
Mit ihren bis zu vier Modulen ist die S74 flexibler als jedes MOBOTIX IoT-Videosystem zuvor. Die Kamera selbst agiert mit ihrem verdeckt montierten Kameragehäuse diskret. Sichtbar sind nur die Module. Dank der bis zu drei Meter langen Modulkabel lassen sich gleich mehrere benachbarte Räume oder unterschiedliche Richtungen mit nur einer einzigen Kamera erfassen.Diskret - Flexibel - Brilliant:. Plattform mit der flexibelsten Codec-Unterstützung: H.264, H.265, MxPEG+ und MJPEG+. ONVIF Profile S und T Konformität für höchste Interoperabilität. Bis zu 4 Sensoren möglich (derzeit 2 optische / 2 Funktionsmodule gleichzeitig). Triple Shutter WDR mit einem Bereich von 120dB. Einsatzbereit unterallen Umgebungsbedingungen: -40 bis 65°C. Max. Bildgröße: 4K UHD 3840x2160, 16:9
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Olympus CS-44SF - Tasche für Kamera / Objektiv
Olympus CS-44SF - Tasche für Kamera / Objektiv - für OM-D E-M10, E-M10 Mark III, E-M10 Mark IIIS, E-M10 Mark IV; PEN E-P7
Preis: 48.91 € | Versand*: 0.00 €
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Wie beeinflussen Linien die Komposition von Kunstwerken in den Bereichen der Malerei, Fotografie und Grafikdesign?
Linien spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung von Kunstwerken, da sie den Blick des Betrachters lenken und die Struktur des Bildes definieren. In der Malerei können Linien verwendet werden, um Formen und Konturen zu definieren, Bewegung und Dynamik zu erzeugen oder Tiefe und Perspektive zu schaffen. In der Fotografie können Linien genutzt werden, um den Blick des Betrachters zu führen, Muster und Strukturen zu betonen oder eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Im Grafikdesign dienen Linien dazu, die visuelle Hierarchie zu definieren, den Fluss des Designs zu lenken und Struktur und Organisation zu schaffen.
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Wie beeinflussen Linien die Komposition von Kunstwerken in den Bereichen der Malerei, Fotografie und Grafikdesign?
Linien spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung von Kunstwerken, da sie den Blick des Betrachters lenken und die Struktur des Bildes definieren. In der Malerei können Linien verwendet werden, um Formen und Konturen zu definieren, während sie in der Fotografie dazu dienen, Bewegung und Perspektive zu erzeugen. Im Grafikdesign dienen Linien dazu, den Fluss und die Hierarchie von Informationen zu lenken und visuelle Verbindungen herzustellen. Durch die geschickte Verwendung von Linien können Künstler und Designer die Komposition ihrer Werke beeinflussen und eine bestimmte Stimmung oder Botschaft vermitteln.
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Wie beeinflussen Linien die Komposition von Kunstwerken in den Bereichen der Malerei, Fotografie und Grafikdesign?
Linien spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung von Kunstwerken, da sie die Richtung, Bewegung und Struktur des Bildes bestimmen. In der Malerei können Linien verwendet werden, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und Tiefe zu erzeugen. In der Fotografie können Linien genutzt werden, um Perspektive und Symmetrie zu schaffen, was das Bild interessanter macht. Im Grafikdesign dienen Linien dazu, den Fluss des Designs zu lenken und visuelle Hierarchien zu schaffen, um die Botschaft klar zu kommunizieren. Insgesamt tragen Linien dazu bei, die Komposition von Kunstwerken zu strukturieren und zu verbessern.
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Wie beeinflussen Linien die Komposition von Kunstwerken in den Bereichen der Malerei, Fotografie und Grafikdesign?
Linien spielen eine entscheidende Rolle bei der Komposition von Kunstwerken, da sie den Blick des Betrachters lenken und die Struktur des Bildes definieren. In der Malerei können Linien verwendet werden, um Bewegung, Tiefe und Form zu erzeugen, während sie in der Fotografie dazu dienen, den Fokus auf bestimmte Elemente zu lenken und Perspektive zu schaffen. Im Grafikdesign dienen Linien dazu, den Fluss des Designs zu lenken, Hierarchie zu schaffen und visuelles Interesse zu erzeugen. Letztendlich beeinflussen Linien die Komposition von Kunstwerken, indem sie die visuelle Wirkung und die Interpretation des Werkes maßgeblich beeinflussen.
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